Monikamerakuvaus on monimutkainen ala, joka on täynnä erilaisia haasteita, joihin ohjaajat ja kuvaajat eivät yleensä pääse käsiksi kuvattaessa yhdestä kamerasta. Se on hyvin samanlainen kuin teatteriesityksiä, koska useimmat monikamerakuvat otetaan live-yleisön edessä.
Patti Lee (ASC) on ollut ehdolla kahdelle Emmy-palkinnolle, muun muassa "Bernie McShow", "I'm Crazy for You (2019)" ja "Bob's Heart". Kun esiintyy livenä, kukaan ei halua nähdä sinua kantamassa tikkaita ja säätelemässä maisemia. On parasta asettaa kaikki alusta alkaen ja yrittää olla tekemättä muita säätöjä kuvaamisen aikana.
"Gary Baum (ASC) on kaksinkertainen Emmy-palkinnon voittaja, yksitoista kertaa ehdolla ja tuottanut lukuisia erinomaisia teoksia, kuten Will and Grace, Mike ja Jasmine ja Transplanting Positive Energy. Hän lisäsi myös: "Kun vaihdat välillä lähikuvia tai pääkuvia, sinulla ei itse asiassa ole mahdollisuutta vaihtaa maisemaa. Vaikka pandemian aikana ei olisi ollut suoria katsojia, kuvauksissamme säilyy silti näyttämötila ja rakenne, aivan kuten kuvattaessa Broadway-showta neljällä kameralla. Kaikki valaistus ja siirtymät on järjestettävä etukäteen, ja kaikkia neljää kameraa on harkittava samanaikaisesti."
Siksi usean kameran valokuvausoppaat tulisi valmistaa kaikkiin valaistussarjansa yksityiskohtiin. Vaikka on normaalia ottaa uudelleen tai tehdä pieniä säätöjä objektiiviin, näitä ei suositella. Suurin osa kuvauksista tapahtuu paikan päällä, ja jokainen kohtaus ja näyttelijöiden toiminta on otettava huomioon valaistussuunnitelmassa. Vaikka näyttelijät ikävöivät näyttämökehotteita, valokuvausohjaajan tulee ennakoida etukäteen, että valaistus voi mukautua joustavasti tällaisiin odottamattomiin muutoksiin.
Aiemmin usean koneen istuimet olivat enimmäkseen kolmea konetta, mutta nyt ne ovat useimmiten neljä konetta tai enemmän. Maisemasuunnittelun kannalta "neljännen seinän" tulisi olla avoin yleisölle ja kameroille. "Suurin osa valaistuksesta on oltava yläpuolella", Patty sanoi. "Joskus voit piilottaa valot piiloon. Jos hahmon on esimerkiksi käytettävä tietokonetta, voit sijoittaa siihen litteän paneelivalaisimen näytön kirkkauden lisäämiseksi. Mutta valojen piilottaminen huonekalujen taakse on vaikeaa, koska Näyttelijöiden täytyy kävellä ympäri huonetta. Joskus voimme antaa valaistusinsinöörin ohjata erikseen lattialle sijoitettua valoa ja sitten täyttää valon hiljaa, kun kamera liikkuu, mutta sinun on varmistettava, ettei vaikutus ole liian äkillinen. "
Lavan ymmärtäminen
Ensin esitellään useita käsitteitä: kun näyttelijät seisovat lavalla yleisöä päin, heidän takanaan olevaa aluetta (pois yleisöstä) kutsutaan "lavan takaosaksi", vastaavasti heidän edessään olevaa aluetta (lähellä yleisöä) Sitä kutsutaan "lavan etupuolelle" ja lavan ulkopuolella olevaa aluetta, jota yleisö ei näe, kutsutaan "sivunäytöksi". Toisin sanoen näyttämön ohjaus perustuu näyttelijöiden asemaan. Kun näyttelijät ovat katsojaa päin, heidän oikealla puolellaan on lavan oikea puoli ja toinen puoli on lavan vasen puoli, joka on vastapäätä kameran kahta puolta.
Valonjaon suunnittelu
Usean kameran valaistuksen perussääntönä on käyttää ristikkaissuuntaista päävalonlähdettä, mikä tarkoittaa yleensä päävalonsäteen asettamista linssialueen ulkopuolelle, joka ampuu kohti näyttämön etuosaa. "Tässä suhteessa minulla on tapana käyttää voimakkaita valonlähteitä, kuten 2K tai 5K Fresnel-volframihehkulamppuja", Baum sanoi, "ja sitten käytän hieman pehmeämpiä valoja muiden alueiden valaisemiseen." Patty käyttää myös 2K Fresnel-lamppuja, mutta hän pinoaa myös muita pieniä tai noin 600 watin volframihehkulamppuja samaan aikaan. "Pienet valaisimet on suunniteltu valaisemaan enemmän alueita näyttelijöiden liikkuessa. Sijoitamme myös valoritilät 2K- tai 1K-valaisimiin säätelemään valon määrää. Jotkut valokuvausoppaat käyttävät Leko-kohdevalaisimia valaistusalueen tarkemmin ohjaamiseen, joten kaikki on oma tyylinsä."
Ristikäänteinen päävalonlähde vastaa näyttelijöistä tietyn draaman päätoiminta-alueella ja lavan vasemmalle puolelle sijoitettu poikkipäävalon oikean puolen näyttelijöille ja päinvastoin. Paikalle tulee myös muita varavaloja valaisemaan eri toimijoiden toiminta-alueita tai muuttamaan valaistusta juonen tunnelman tai ajankohtien mukaan. "Näillä varavalaisimilla on suuri vaikutus", Baum sanoi. "Jos kuvattaisiin kohtaus, jossa kaikki seisovat, lisäisimme nämä valaisimet tietyille alueille ja ohjaisimme niiden avautumista ja sulkemista ajan mukaan. Tietysti kaikki valaisimet on kytketty valaistuksen ohjauskorttiin, ja tekniikka Tämän asennuksen asennus on myös parantunut viime vuosina. Nyt voimme vaihtaa valaistuksen välittömästi muutamassa sekunnissa tai asettaa valokehotteita näyttelijän toiminta-alueen mukaan.
Lavan takaosassa ei yleensä ole valaistusta. Jos näyttelijä haluaa kävellä sinne, minun on lisättävä hyvä pehmeä valo kuvattaessa hänen lähikuviaan. Kun hän on kävelemässä näyttämölle, sytytän tämän valon
"Toinen haaste on käsikirjoituksen jatkuva muutos, toisinaan uusi käsikirjoitus joka tunti, joten meidän on oltava valmiita koko ajan. Pyrimme tietysti myös siirtymään lähemmäs elokuvatyyliä." Baumin näkemyksen mukaan sitcomien visuaalinen tyyli on jatkuvasti kehittynyt viime vuosikymmeninä.
Näytön kiillotus
Poikittaissuuntaisen päävalonlähteen lisäksi valokuvausohjaus usealla kameralla kuvaamiseen vaatii myös "kanavan" tai "uran", joka tarjoaa eteenpäin pehmeää lisävaloa, joka yleensä saavutetaan rivillä 4x8 jalkaa heijastavia materiaaleja, jotka on sijoitettu koko näyttämön taakse. "Tiettyjen toimintojen osalta jokaisen tekniikat ovat hieman erilaisia", Patty sanoi. "Minä täytän yleensä koko rivin helmitauluja tai heijastavia liinoja kamerakanavan eteen, ja jokaisessa kohtauksessa on erillinen eteenpäin suuntautuva apuvalo, joka on ripustettu päämme yläpuolelle telineen alle. Vaikeus on se, että monikameran kehittyessä elokuva ja televisio, monet kohtaukset eivät enää tarkoituksella erottele näyttämön etuosaa, joten meidän on työskenneltävä lujasti löytääksemme tämän osan kohtaussuunnittelusta ennen kuin voimme alkaa järjestää eteenpäin suuntautuvaa apuvaloa."
Lisäksi monet monikameravalokuvausoppaat käyttävät "projektiotyyppistä apuvaloa", mikä tarkoittaa yleisesti nähdyn nelikulmaisen kartio- tai Chimera soft -valolaatikon asettamista kuvaukseen Fresnel-valon eteen. "DVS grid softbox on vanha ystäväni. Sen suunnitteli valoinsinööri Felix Williams, joka on työskennellyt tunnetun valokuvausohjaajan Don A. Morganin (ASC) kanssa monta vuotta", Patty sanoi. "DVS grid softbox on samanlainen kuin Chimera, mutta siinä on pehmeä valorakenne sisällä ja hunajakennomainen ristikko edessä, joka pystyy leikkaamaan ja ohjaamaan valoaluetta pehmentäen. Käytän niitä yhdessä 2K Fresnel volframifilamenttivalaisimien kanssa. , sijoitettu sivuverhoille antamaan projisointiapuvaloa valonlisäyksenä, mikä tekee hahmojen silmistä kirkkaampia." Varsinkin kun ne ovat kaukana lavan etu- ja etupuolen apuvalokanavista
Baum ei usein käytä esiheijastettua valoa. "Etupehmeän valoni ja takavalon valosuhde pidetään yleensä 2,5:1:ssä. Haluan alentaa heijastuneen lisävalon asentoa luodakseni kolmiulotteisen vaikutelman hahmon kasvoille ja lisätä projektiotyyppistä lisävaloa. missä tarvitaan."
Patty sanoi myös: "Valaistus voidaan asettaa hyvin dramaattiseksi, mutta keskitymme yleensä luontoon. Esimerkiksi kun käytämme ikkunan ulkopuolelta tulevaa valoa, käytämme yleensä pehmeää kattoa heijastamaan ympäristön valoa enemmän ulkona. Vaikka voimakkaassa auringonpaisteessa on mahdollista kuvata, neljälle kameralle on vaikea löytää sopivia paikkoja."
Kun otetaan huomioon monikamerakuvaukseen vaadittava suuri joustavuus, jotkut saattavat olettaa, että kaikki paikan päällä olevat valaisimet on täytynyt korvata RGBLED-valoilla, mutta näin ei ole, mahdollisesti kustannusrajoitusten vuoksi. Kun kuvataan useilla kameroilla, valokuvausohjaajan ja heidän tiiminsä joutuvat usein järjestämään useita kohtauksia koko kaudelle, ja lisäksi tarvitaan joitain ylimääräisiä valaisimia, mikä lisää merkittävästi kustannuksia. "Valitsisin käyttää volframihehkulamppuja puoleen valaisimista ja LED-lamppuja toiseen, mutta budjettimme on yleensä paljon tiukempi kuin yksittäisen koneen tuotanto", Patty sanoi. "Ilmeisesti volframihehkulamput ovat paljon halvempia ja niiden hankintakanavat ovat myös erittäin käteviä."
Ääniefektistrategia
Vaikka kaikki valokuvausoppaat pyrkivät pilkkomaan äänitehosteita koskevat ongelmat valaistus- ja sommittelustrategioihin, äänitehosteet ovat usein etusijalla monikameravalokuvausoppaissa. "Jos haluat vastaanottaa ääntä, sinun on käytettävä puomimikrofoneja. Ensimmäinen asia, joka meidän on ymmärrettävä, on, miten ääni toimii elokuvassa. Ovatko ne kuin Fisher-puomimikrofonit maahan asennettuna liikkuvasta autosta vai kiinnitetäänkö ne rakennustelineen yläpuolella menetelmästä riippumatta, näiden puomimikrofonien täytyy liikkua koko lavan alueella. Siksi joko asennamme erilliset raidat helpottamaan niiden liikkumista lavan yläpuolella tai välttelemme niiden näkymistä maan valopolulle valumisen estämiseksi. varjot liikkuessaan myös tanssilavan takana olevan kattovalaisimen tulee olla pehmeä, jotta mikrofonit pääsevät liikkumaan vapaasti.
Toimi suunnitelman mukaan
Monipaikkaammuntadraaman tuotantojärjestely on aivan erilainen kuin yksipaikkaammunta. Monet draamat kuvataan viitenä päivänä viikossa: ensimmäisenä päivänä pidetään tuotantokokouksia, käsikirjoitustutkistelukokouksia ja joskus pidetään myös ensimmäinen harjoitus. Seuraavien kahden päivän aikana rajataan näyttelijöiden toiminta-alueet ja liikeradat. Neljäntenä päivänä kuvataan joitain leikkeitä, jotka on toistettava yleisölle. Viidentenä päivänä pidetään viimeinen harjoitus ja elokuva kuvataan virallisesti yleisön edessä.
Yhden jakson aikana valaistus- ja laitetiimin on työskenneltävä viisi päivää viikossa, mutta DIT:n, kädessä pidettävän kameran ja videoohjaimen (erityisasemat usean kameran kuvaamiseen) tarvitsee työskennellä yhdessä vain kaksi päivää. Niin kauan kuin kuvausaikataulua voidaan porrastaa, he voivat kulkea useiden sarjojen välillä samanaikaisesti. "Kun kuvataan pilottikautta, me kaikki osallistumme useisiin jaksoihin samanaikaisesti", Patty sanoi. "Jokaisella jaksolla on erilainen kuvaustiimi, ja monet meistä työskentelevät useiden kuvaustiimien, valaistusinsinöörien ja laiteinsinöörien kanssa hyppäämällä vaakasuunnassa valokuvaustiimin jäsenten kanssa useiden jaksojen välillä. Tämän seurauksena meidän on itse asiassa työskenneltävä viisi päivää viikossa. " Baum sanoi: "Yksittäisen jakson kuvaamista varten maanantaisin meidän on yleensä rakennettava uusia lavasteita. Yleensä näyttelijät eivät itse ole nähneet lavasteita, ja meillä on karkea käsitys siitä, missä näyttelijät liikkuvat ja istuvat. Muuten voimme vain asettaa. Sytytä valot etukäteen ja arvaa missä kaikki ovat."
Parametrit ja mielipiteet
Nykyään monet monikameradraamat kuvataan Sony PMW-F55:llä. Objektiivien suhteen Baum suosii Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo -zoom-objektiivia, kun taas Patty käyttää sitä vain sivukameroissa. Keskiasennossa olevat kaksi kameraa yhdistetään usein Fuji Film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9:n kanssa. "Netflixin ja Sonyn draamat vaativat yleensä 4K:n, kun taas useimmat muut draamat käyttävät vain 1080p- ja Rec 709 -väristandardeja", Patty sanoi. "Toivomme, että kun live-yleisö näkee näyttöruudun, he eivät näe sitä lokimuodossa. Jotkut työryhmät kuitenkin kuvaavat lokimuodossa ja lisäävät LUT:n näytölle yleisöä päin."
"Monikameravalokuvaus on aliarvioitu taidemuoto", hän sanoi. "Vaatii paljon vaivaa saada kaikki neljä kameraa tuottamaan laadukasta kuvaa yhtä aikaa. Pitää miettiä, onko sen taiteellinen laatu riittävä ja näkeekö yleisö sen iloisesti. Aina on erilaisia asioita, jotka on otettava huomioon kuvauksen aikana, ei vain siksi, että kuvat palvelisivat tarinaa, vaan myös tehdäkseen niistä mielenkiintoisia."